DAHLIA studios - Segreti architettonici ed artistici | Dahlia Studios

* BREAKING NEWS * Affresco Annunciazione Gotica - seconda parte (Art)

10/10/2018

Abbiamo ufficialmente iniziato le fasi di affresco della seconda parte dell’Annunciazione Gotica nell’Eremo di Santa Maria di Val di Sasso a Fabriano, che interessa la volta stellata al di sopra delle nicchie, realizzate nella scorsa primavera ed estate.
Seguiranno nuovi aggiornamenti nei prossimi mesi.

Abside dell'Annunciazione Gotica

Fasi di pre-affresco - "pulitura" dell'intonaco grezzo

Fase di Affresco - colmo volta stellata

Backstage con Mons. Stefano Russo - Segretario Generale CEI

Clicca su una delle precedenti immagini per vedere la prima parte dell'affresco (nicchie)

* BREAKING NEWS * Inaugurazione Green Quake Centre (Architecture)

10/1/2018

La comunità di Acquasanta Terme ha festeggiato ieri con grande calore e partecipazione l’inaugurazione del nuovo centro polivalente parrocchiale “San Luigi Orione”, realizzato grazie al generoso sostegno della Congregazione di Don Orione e di altri benefattori. Il taglio del nastro della struttura, costruita in acciaio e a prova di terremoti, ha avuto luogo in modo significativo proprio nella giornata nazionale della prevenzione sismica celebrata in oltre 500 località italiane.
La cerimonia di inaugurazione, presieduta dal vescovo di Ascoli Piceno mons. Giovanni D’Ercole, è stata allietata dal suono della banda città di Acquasanta.

clicca per vedere il progetto

Il centro comunitario che nella prossima primavera apparirà per la sua reale “vocazione green”, quando il tetto verde sarà finalmente vegetato e rigoglioso è ad oggi una delle strutture strategiche della ricostruzione post sisma, poiché oltre al centro pastorale il complesso ospita anche la sezione della Croce Verde locale.

Da oggi i cittadini di Acquasanta Terme e dei comuni limitrofi avranno a disposizione spazi che aiuteranno la comunità a rifiorire dopo gli infausti avvenimenti creati dal sisma del 2016.

* BREAKING NEWS * Virtual Tour – Doggrey House (Virtual Reality)

9/25/2018

Pubblicato il tour virtuale del nostro ultimo progetto architettonico.
Osserva e vivi l’esclusivo interno di desing in stile modernista incastonato nel centro storico di Offida, uno dei borghi più belli d’Italia.
Vivi il design del Dahlia Studio visitando le nostre sedi, saremo lieti di immergervi nel progetto grazie alla nostra avanguardistica realtà virtuale.

Clicca sulla foto precedente per visionare il tour virtuale o contattaci per vivere la Virtual Reality in prima persona.

Vivere in un LunaPark - Il fascino del Sublime

9/17/2018

Appare arduo a volte comprendere cosa ci attrae in un opera d’arte o architettonica, dove la semplice idea di bello a volte viene superata da qualcosa che riesce a colpirci e deporre l’immaginazione con l’arguzia dolorosa di un piacere fugace.

Nella concezione di Edmund Burke il sublime è legato al terrore, e il terrore è tanto più spaventoso se legato alla paura peggiore per l'uomo, ossia la morte.
Questo sentimento di terrore però non deve essere vissuto in prima persona, in quanto non sarà più sublime ma paura vera e propria.
Quindi è necessario che il fenomeno terribile sia lontano da noi, che siamo invece al sicuro.
Perché il sublime possa affiorare, è importante che qualcosa minacci le certezze del nostro io interiore.
Burke introduce la distinzione fra il bello e il sublime.
Mentre il bello è una forza generatrice legata ai rapporti umani, stabilito dall’estetica classica attraverso i canoni della proporzione e dell’armonia (poi rivisitati nell’epoca modernista), il sublime è una forza distruttrice, provoca uno shock, un piacere misto a dolore.
Il sublime è istinto e non “illuminazione” è una minaccia all’autoconservazione, il piacere nasce solo a patto di mantenere una distanza di sicurezza, essere protetti, è il “brivido di tale annientamento”.
Per questo motivo quando si parla di sublime non si parla di un oggetto, ma si parla di uno stato d’animo, essendo la sublimità insita nel nostro animo.

Il sublime genera uno scambio continuo fra il soggetto e l’oggetto, tra il dentro e il fuori, come sottolinea Baldine Saint Girons: “è l’evento che accade e il suo accadimento”.

Per rendere più chiaro tale concetto ci avvaliamo anche della testimonianza di Arthur Schopenhauer, nel primo volume de Il mondo come volontà e rappresentazione elenca esempi di passaggio dal Bello al più elevato Sublime che spiega:
<il sentimento del bello è semplicemente il piacere provato guardando un oggetto piacevole. Il sentimento del Sublime, invece, è il piacere che si prova osservando la potenza o la vastità di un oggetto che potrebbe distruggere chi lo osserva.>
Inutile dire che la massima esperienza del sublime è indotta dalla natura e dai fenomeni ad essa correlati.
La natura, considerata nell’opinione estetica come una forza che non ha alcun dominio su di noi, è dinamicamente sublime, e per esserlo, deve essere in grado di generare timore.
Qualsiasi cosa si oppone a noi può essere considerata ostile, quell’ostilità se non può essere controllata dal nostro potere, può generare timore.

Un temporale ornato di vigorosi lampi e tuoni, uragani urlanti che devastano tutto ciò che incontrano, un oceano in tempesta o i vulcani in eruzione, sono esempi di forza distruttrice della natura che annientano il nostro io, limitandoci ad una vana resistenza mista a terrore.
Il loro aspetto però, diventa tanto più attraente per quanto è tremendo, se da una posizione di pericolo, ci spostassimo in una posizione di protezione privilegiata, così da assistere a tali fenomeni, sapendo di essere al sicuro.
Questo esempio dimostra che la sublimità non risiede in un oggetto o in una situazione e quindi nemmeno nella natura stessa, ma risiede nel nostro animo e quindi è da valutare come qualcosa di oggettivo.

William Turner - Eruzione del Vesuvio

Alcuni pensatori, hanno oltretutto osservato che il sublime nasce nei periodi di crisi. Come tra il I sec. a.C. e il I sec. d.C, con il passaggio tra politeismo e monoteismo, o come nel XVIII secolo con il crollo dell’ideologia geocentrica e la rivoluzione copernicana, o come nel XX secolo con gli orrori dell’olocausto.

In architettura e nell’arte si è cercato nell’epoca classica e romantica, un’estetica che centrasse i canoni del sublime, legando le opere sia artistiche che architettoniche alla natura.

Oggi con l’avvento del post-modernismo e del decostruttivismo si cerca di rispolverare il sublime, tentando di usarlo, a volte impropriamente, per giustificare le forme aliene delle opere contemporanee degli archistar.
Si cerca di portare avanti una teoria in cui il sublime non si dovrebbe più legare agli spazi naturali, ma alla realtà delle metropoli, caratterizzate a volte dalle sproporzioni degli spazi urbani e dalle folle brulicanti che le invadono.
Un’opera architettonica decostruttivista, con le sue deformazioni, interruzioni, spirali e labirinti, è concepita come tale perché dovrebbe generare la destabilizzazione; secondo le filosofie decostruttiviste il caos generato, a sua volta può provocare stati d’animo piacevoli riconducibili al sublime.
Con questa semplificata spiegazione si cerca di contemplare le opere (a volte irragionevoli) decostruttiviste, come scatenanti il sentimento del sublime

Noi crediamo che il sublime non può esistere senza il suo mezzo provocante per eccellenza, la natura.
Che la natura sia da considerare in maniera preraffaellita, o che sia rappresentata dalle odierne metropoli, è un altro discorso.
Quello che spetta a noi è la giusta progettazione e realizzazione di costruzioni atte ad assicurare un sentimento puro di sublime, ma non di intaccare le nostre città o i nostri migliori luoghi naturalistici, con l’intento di costruire un’opera che debba essere essa stessa sublime; perché è giusto ricordarlo, quando si parla di sublime non si parla di un oggetto, ma si parla di uno stato d’animo.

Il sublime si lega ad avvenimenti terrificanti, e progettare un luogo che possa proteggerci e generare lo stato d’animo sublime non è la stessa cosa che progettare l’avvenimento (o l’edificio) terrificante stesso, quella è una pratica riservata ai progettisti di luna park.
Questo malinteso può solo aiutare a realizzare opere architettoniche aliene che sconvolgerebbero i nostri luoghi vitali, come hanno fatto e stanno facendo molti architetti contemporanei, più che donarci un sentimento fondamentale come il sublime.

*** Appendice ***
Dati statistici sostengono che un italiano su quattro non riesce a prestare attenzione ad una lettura di più di quattro righe e sappiamo che la metà dei 3/4 che continua a leggere, interrompe la lettura prima della fine; ciò nonostante per tutti coloro che riescono ad arrivare fino a questo punto a leggere questa piccola appendice, (forse interessati dai temi trattati e non annoiati dal nostro stile di scrittura a volte troppo discorsivo), ribadiamo che questo Dahlia's Journal non è considerato da noi stessi un blog divulgativo, non avendo noi né le competenze né la presunzione di insegnare qualcosa a qualcuno.
Da considerare più come un diario pubblico in cui decidiamo di appuntare periodicamente alcune teorie e piccole informazioni artistiche, estrapolate dai nostri diari privati, con l’unico fine di agevolare la nostra missione e al massimo risultare utile a qualcuno che sappia coglierle.
Con la speranza che lo si legga nella giusta maniera e non si rechi offesa a nessuno mai!

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* BREAKING NEWS * Dahlia Gift Box003 (Photogrammetry e 3D)

8/22/2018

Oggi regaleremo a tutti i nostri amici, che come noi hanno poco tempo per vivere le vacanze al mare, uno stralcio di spiaggia virtuale realizzata mediante foto scansione.

modello wireframe

modello renderizzato

Il modello è utilizzabile congiuntamente a mappe procedurali, con la possibilità di arricchire una location marina 3d.
il file che è scaricabile seguendo il seguente link Sketchfab...

Latest Beach by Stefano.Piccinini on Sketchfab

Ringraziamo tutti coloro che vorranno mandarci qualche still del nostro modello nelle loro creazioni !!!

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* BREAKING NEWS * Il Vescovo di Treviri Mons. Stephan Ackermann al Centro Comunitario di Acquasanta Terme (Architecture)

8/7/2018

Il Vescovo di Treviri Mons. Stephan Ackermann ha visitato il nostro centro comunitario di Acquasanta Terme (che è attualmente in ultimazione) accompagnato dal Vescovo della Diocesi di Ascoli Piceno Mons. Giovanni D’Ercole.
clicca sulla foto per vedere il progetto...

* BREAKING NEWS * Consacrazione Affresco Gothic Annunciation (Art)

8/6/2018

Ieri, 5 Agosto 2018 è avvenuta la consacrazione del nuovo affresco dell’ Annunciazione da noi eseguita, nell’Eremo Santa Maria di Val di Sasso Fabriano (AN).
Opera gotica realizzata mediante l’antica tecnica dell’affresco, opera commissionata dall’ordine dei Frati Minori, principalmente da Padre Ferdinando Campana, Padre provinciale Marche-San Marino, ed inaugurata assieme a S. Ecc. Mons. Stefano Russo Vescovo di Fabriano – Matelica.

Il soggetto rappresentato è una rivisitazione dell’Annunciazione presente nel Retablo realizzato nel 1393 da Padre Ilario da Viterbo, ospitato all’interno della Porziuncola, nella chiesa di Santa Maria degli Angeli – Assisi.
L’originale opera è stata riformulata all’interno delle cinque nicchie presenti nell’abside del portico esterno dell’Eremo di Santa Maria di Val di Sasso – Fabriano, con l’aggiunta di due fontane (nelle nicchie laterali) raffiguranti la fontana Sturinalto (l’originale fontana è locata sulla piazza di Fabriano).
Opera gotica, carica di simbolismo.

clicca sull'immagine per vedere l'opera realizzata in progressione

Critica:
L’immagine riprodotta è la parte centrale dell’imponente retablo – manufatto che più complesso della semplice pala d’altare – è in questo caso costituito da una tavola di ampia superficie che venne commissionata al pittore Prete Ilario da Viterbo dal guardiano del convento della Porziuncola di Assisi Fr. Francesco da Sangemini nel 1393, in tempo di guerra e carestia, e venne pagata grazie ai proventi delle elemosine.
La raffigurazione è dedicata alla Vergine Annunciata dall’Arcangelo Gabriele e mostra varie analogie con “l’Annunciazione tra i Santi Ansano e Margherita” eseguita da Simone Martini nel 1333.

Il programma iconografico dell’opera è estremamente complesso infatti, come ha acutamente evidenziato uno studio di Mario Sensi del 2002, l’Annuncio della nascita del Salvatore, quindi il mistero dell’Incarnazione, avrebbe un forte legame con il concetto di “Francesco Madre” al quale farebbero riferimento gli altri episodi del retablo che narrano l’Indulgenza del Perdono di Assisi o della Porziuncola.
Vi sarebbe inoltre un’esaltazione del ruolo della stessa Porziuncola come “caput et mater” dell’Ordine minoritico: essa è “particella” di mondo affidata dal Signore a Francesco per servirlo, così come Maria di Nazareth, che con gli Osservanti ne diventa l’emblema, è “particella” eletta a santa di umanità scelta da Dio Padre per permettere al Verbo di farsi carne e di compiere il Disegno di salvezza.
I tratti simbolici principali dell’opera sono rappresentati da:
- I tre candidi gigli nel vaso al centro della scena, simboleggiano la purezza della Madre del Redentore, prima , durante e dopo il parto.
- L’Arcangelo Gabriele con in mano una penna con piuma, simbolo del ruolo del messaggio di Dio.
- La colomba simbolo dello Spirito Santo che dal Padre viene diretta verso Maria.
- L’atteggiamento di ritrosia da parte di Maria, simboleggia la sua capacità di accogliere il progetto divino ma con il timore di una giovane donna e anticipa la sofferenza del suo ruolo di Madre.
- Il libro nelle mani di Maria rappresenta la Bibbia aperta sul passo di Isaia che riporta la profezia sul concepimento di Gesù.

Tutta la composizione rispetta lo stile gotico ricco di elementi simbolici.
Nel disegno non c’è naturalismo: l’anatomia dei personaggi, la prospettiva, il modo di occupare lo spazio, gli elementi naturali e quelli divini sono realizzati con una sorta di costruzione geometrica. Anche la luce non è naturalistica: illumina tutto in egual modo come simbolo della presenza di Dio in tutta la creazione.

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Due Anni di Realtà Virtuale – (regali a pioggia)!!!

7/4/2018

In questi giorni siamo lieti di festeggiare i due anni, da quando per la prima volta abbiamo iniziato a sperimentare e introdurre la realtà virtuale nei nostri progetti.
Un lunghissimo lavoro che ci impegnò per quasi un anno, fino al Marzo 2017 quanto pubblicammo il primo progetto in Virtual Reality.

Una realtà virtuale che oggi è in continua evoluzione, cerchiamo sempre di ampliare e rendere via via più realistica, grazie ad Unreal Engine (motore grafico da noi amato), ai numerosi tool e i tanti collaboratori che in questi due anni abbiamo conosciuto e coinvolto nel team di sviluppo.

Oggi per ringraziare tutti coloro che ci supportano ogni giorno, ci criticano e quindi ci fanno migliorare di volta in volta, rilasciamo TUTTI i progetti realizzati fino ad ora in realtà virtuale, da scaricare gratuitamente e da vivere con gli appositi visori oculari.

Nove progetti da vivere, in attesa del decimo attualmente in lavorazione presso i nostri studios, che vedrà delle sostanziali innovazioni cinematiche e grafiche.

Rising Church Day : Link progetto* ARCHITECTURE Rising Church
Downoload: https://drive.google.com/open?id=0B44s4sj4TN_BdDJUYjlsTE5CTTg

Rising Church Night: Link Progetto* ARCHITECTURE Rising Church
https://drive.google.com/open?id=0B44s4sj4TN_BLUtLUUpWd290Q2s

SambUrban House: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Samburban
https://drive.google.com/open?id=0B44s4sj4TN_BaXVfQ3BNbXZqUkE

Green Quake Centre: Link Progetto* ARCHITECTURE Green Quake
https://drive.google.com/open?id=0B7Ir8D-74C-deVBXMThzSGJwczg

Vitual Showroom: Link Progetto* VR Virtual Showroom
https://drive.google.com/open?id=1NGgjPtnLXTtFLIVhFDiX4ZEdiirYxE_j

Tokio Dream: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Tokyo Dream
https://drive.google.com/open?id=1xdlU_p-vM0HHBrG8wrdroGb8oSkBoVyg

Nuclear Blues: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Nuclear Blues
https://drive.google.com/open?id=1CmwX1DAG7Rv2q0KhQfJaUuDz0cTDir1m

Metamorphosis House: Link Progetto* ARCHITECTURE Metamorphosis
https://drive.google.com/file/d/1tZpJo6QpesjkDHaoAvVez5ypzYjwJQBZ/view

Doggrey night: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Doggrey
https://drive.google.com/open?id=1kzJxMpfAfl_PzeSwTyx_7IDh919Xfd8h

*** PER TUTTI COLORO CHE NON POSSEGGONO UN VISORE PER REALTA’ VIRTUALE, SAREMO LIETI DI OSPITARVI NEI NOSTRI STUDI, PER FARVI VIVERE QUESTI PROGETTI IN VIRTUAL REALITY***

P.S. I progetti sono gratuiti, possono essere diffusi liberamente. Tuttavia è vietato alienarne i contenuti e/o diffonderli con scopo di lucro.

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* BREAKING NEWS * Doggrey House (Interior Design)

7/3/2018

La Doggrey House, la residenza di lusso con interni in stile modernista, inserita nel centro storico medievale della città di Offida studiata per apparire con una conformazione moderna al suo interno ed esternamente con un aspetto integrato al contesto medievale.

L’open space della zona living contiene tutte le funzioni essenziali per vivere tale spazio con il massimo del confort, tuttavia concedendosi dei vezzi discrezionali per donare unicità all’ambiente.
La parete attrezzata contrapposta all’ingresso della zona giorno contiene, oltre alla tv e agli elementi funzionali, un ampio camino minimalista in bioetanolo che avrebbe il compito di ricreare il principio del tokonoma, generando centralità visiva a cui collegare concettualmente l’arredo del soggiorno e della cucina, congiunta ad esso.

L’illuminazione è ideata con l’astrazione del fascio luminoso (mediante strip led) con un impatto di luce indiretta, così da eliminare le zone d’ombra generate dagli arredi, quindi imprimere allo spazio un apparato luminoso costante e rilassante.
Tale condizione illuminotecnica è coordinata nello stesso modo anche nella zona notte e nei bagni.

clicca sull'immagine per vedere il progetto

Il progetto cromatico, riflettendo la quiete visiva dell’illuminazione, si struttura tutto intorno al colore “Grigio Segnale”, tipico per la sua democraticità cromatica, da cui prende anche il nome il progetto.
Il grigio assume carattere e vita a contatto con gli altri colori, e in cambio li attenua ed indebolisce. Come intermediario neutrale può conciliare tinte aspramente contrastanti, succhiandone forza come un vampiro.
Da qui la scelta di affiancarlo ad un accordo tricromatico, insieme al bianco neutro che genera luce, e all’arancio ramato che - oltre a donare vigore - farebbe assumere al grigio strutturale il carattere del suo complementare, ovvero l’azzurro.
Un ambiente quindi caratterizzato da una spiccata eleganza visiva, e da una freschezza implicita risultante dall’accordo cromatico.
La zona notte riflette lo stesso concetto, ricreando tale accordo cromatico, variandone però le dosi d’intesa dei tre colori, nei differenti ambienti.

I dettagli sono anch’essi progettati per conciliarsi in perfetta armonia.
I tessuti degli arredi morbidi e confortevoli, si accordano con le finiture metalliche ramate che restituiscono fermezza ed eleganza ad una residenza con evoluzioni visive intrinseche imprevedibili.

p.s.: Il progetto verrà presentato anche in realtà virtuale nei prossimi giorni.

Tesori Artificiali – Shou Sugi Ban

6/27/2018

Disporre di materiali innovativi, seppur esistenti da secoli è una vera e propria ricchezza per l’architettura e il design odierni, materiali che opportunamente utilizzati danno vantaggi funzionali ed estetici all’opera architettonica.
In questa pagina parliamo di materiali artificiali - o meglio – di un materiale naturale, che opportunamente ed artificialmente processato acquista un valore importante nella composizione architettonica di un progetto.
Il processo è chiamato Shou Sugi Ban, e la traduzione letterale significa "assi di cedro bruciate".
È stato in uso in Giappone per molto tempo, almeno fino a quando le tecniche moderne di conservazione e finitura del legno non hanno soppiantato questa metodologia tradizionale.

La pratica di carbonizzazione del Sugi (Cryptomeria japonica) comunemente chiamato, negli Stati Uniti, "Cedro Giapponese" è diventata comune in Giappone almeno a partire dal '700, e probabilmente anche prima.
Questo processo prese piede in sostituzione del metodo tradizionale di invecchiamento del legno, poiché la domanda di legname trattato, superava di gran lunga la produzione, che spesso risultava lenta.
Decisero allora di affinare un'altra tecnica dove il fuoco era il protagonista indiscusso.
I maestri giapponesi iniziarono a bruciare letteralmente assi di legno nel Shou Sugi Ban il fuoco non danneggia ma preserva (o preserva danneggiando) donando al tempo stesso al legno quella finitura che i costruttori di case e gli artigiani giapponesi stavano cercando.

Nell’ultimo secolo con l’avvento dei “nuovi materiali”, questa tecnica è entrata in disuso, fino ad essere rispolverata e utilizzata nuovamente nell’ultimo decennio, sia in asia che in occidente.
Il cedro giapponese è una pianta indigena e cresce solo il Giappone, i costruttori in Nord America ed Europa si sono orientati a legni diversi, come il cedro rosso occidentale e Cypress meridionale, scoprendo che su questi legni la tecnica funziona altrettanto bene, se non addirittura meglio rispetto all'originale cedro del Giappone.

Anche ricorrendo al fai da te si può riscoprire questa antica tecnica giapponese che, peraltro, non è assolutamente difficile.
Quello che si ottiene è sostanzialmente un legno dal colore bruno/nero (dipende da quanto lungo e profondo è stato il processo di combustione) che risulta molto resistente alle intemperie e al fuoco stesso.
I legni trattati con questa metodica sono particolarmente adatti per gli esterni ma si sta sempre più espandendo anche il loro utilizzo in ambienti interni per creare zone dal design particolare ed unico.

Nelle seguenti fotografie mostriamo l’Arch. Terunobu Fujimori che mjostra la tecnica antica del Shou Sugi Ban.

La tecnica come abbiamo detto, può essere anche realizzata seguendo i passaggi sotto citati:

In primo luogo dovremo procurarci delle assi di legno. Il legno normalmente usato per questa tecnica tradizionale è il cedro ma c'è chi garantisce buoni risultati anche con la quercia e il larice, legni assai più reperebili da noi
Per bruciare il legno ci si serve di un Cannello a gas con il quale si brucia il lato del legno che verrà posto in esterno
Si raffredda il legno con acqua per bloccare la combustione
Si spazzola accuratamente il legno dai residui di carbone

Si procede con una finitura ad olio naturale

Esempi applicativi:

in architettura...

nel design

dettagli

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* BREAKING NEWS * Trailer – Doggrey House (Architecture)

6/18/2018

Pubblicato il trailer del nostro ultimo progetto.
La Doggrey House, la lussuosa residenza in stile modernista che si incastona perfettamente nel centro storico medievale della città di Offida.
Scopri il trailer di lancio e aspetta l’intero progetto che verrà pubblicato e presentato a breve.

* BREAKING NEWS * Virtual Tour – Metamorphosis (Virtual Reality)

6/8/2018

Pubblicato il tour virtuale del nostro ultimo progetto architettonico.
Osserva e vivi la villa unifamiliare immersa nel paesaggio piceno , vivi il design del Dahlia Studio visitando il nostro studio, saremo lieti di immergervi nel progetto grazie alla nostra avanguardistica realtà virtuale.

Ringraziamo lo special guest del video in VR, Gianni Virgili

Clicca sulla foto seguente per visionare il video o contattaci per vivere la VR in prima persona.

* BREAKING NEWS * Metamorphosis House (Architecture)

5/31/2018

La metamorfosi è la trasformazione o il cambiamento cui va soggetto “un corpo” nelle diverse fasi di vita.
I mutageni sono quegli agenti che causano delle mutazioni o delle alterazioni a carico del materiale genetico.
Da questa piccola introduzione nasce il concept della Metamorphosis House, una residenza monofamiliare che vede modificare “la sua genetica” a causa del contesto naturalistico che svolge il ruolo di agente mutageno.

L’abitazione che nasce ed esce dal terreno subisce una modificazione estetica e funzionale via via che si distende verso il boschetto che ospita l’edificio, così da passare da un involucro compatto e scuro (rappresentato dal legno carbonizzato in stile shou sugi ban), ad un involucro più conforme all’ambiente (descritto dalle assi di legno non trattate), terminando infine con il vetro che dematerializza l’involucro e crea un ambiente in totale simbiosi con il contesto naturalistico.

-Il primo tratto dell’involucro che accoglie la zona notte, a livello concettuale rappresenta il guscio primigenio da cui si genera la mutazione, è lo spazio funzionalmente intimo e più protetto dell’edificio.
-Il secondo tratto, ovvero il corpo ospita la zona giorno e la cucina che inizia ad aprirsi verso l’esterno con un involucro compatto ma accessibile.
-Infine l’abitazione si libera, terminando nella sala da pranzo e nella zona relax con l’anima della residenza che smaterializza l’involucro creando un apice totalmente vetrato che racconta la frenesia della dimora, che muta la sua staticità in dinamismo e cerca la libertà spirituale, dissolvendosi nella natura.

Clicca sull'immagine per vedere il progetto

L’interno della zona giorno progettato con un carattere mite, in toni di bianco e dettagli in legno, non vuole distogliere l’attenzione dal vero arredo progettato dal contesto naturalistico esterno.
La zona notte in totale disarmonia con la zona giorno, viene raccontata con un carattere eclettico-naturalistico, esprimendo colori che vengono ripresi dagli arredi biofilici del contesto esterno, tuttavia stravolti con un gioco cromatico tra accordi complementari.
La contrapposizione zona giorno liliale e cerea con legami intensi con l’esterno, e la zona notta eclettica ma priva di contatti con il contesto, creano un edificio contraddittorio ma cromaticamente e formalmente dinamico.
Tale dinamismo è rimarcato anche dalla capacità dell’edificio di accogliere sulla sua copertura altri spazi fruibili che oltre a connettere i due livelli del giardino esterno, permettono di creare nuovi spazi e nuove relazioni con la natura ospitante, generando una villa con molteplici caratteri.

* BREAKING NEWS * Virtual Tour – Nuclear Blues (Virtual Reality)

5/18/2018

Pubblicato il tour virtuale del nostro ultimo progetto di interior design.
Osserva l’atmosfera l’atmosfera ucronistica data da uno spazio di sessanta metri quadrati, senza aperture verso l’esterno, vivi il design del Dahlia Studio visitando il nostro studio, saremo lieti di immergervi nel progetto grazie alla nostra avanguardistica realtà virtuale.

Ringraziamo lo special guest del video in VR, nonche committente dell'opera, l’Ing. Domenico Paulillo.

Clicca sulla foto seguente per visionare il video o contattaci per vivere la VR in prima persona.

Pigmenti di Sintesi _ VIOLETTO OLTREMARE

5/16/2018

Silicato di alluminio e solfuro di sodio - 2Na2Al2Si2O6 * NaS2

Questo pigmento di origine inorganica e sintetica, fu scoperto nel 1840, è una composizione di silicato di alluminio e solfuro di sodio che si ottiene aumentando la temperatura del forno durante la fabbricazione del blu di oltremare.

Ha un discreto potere coprente e si può impiegare nell'affresco e nella tempera.
Sconsigliato nell’olio.
Disastroso nell’encausto (applicato in affresco) , lascia residui e non riesce a fissarsi con l’affresco.

Sinonimi: -
Inglese: Ultramarine Violet
Nomi Antichi: -

(((Informazioni sui materiali in continuo AGGIORNAMENTO)))

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