DAHLIA studios - Segreti architettonici ed artistici | Dahlia Studios

* BREAKING NEWS * Outdoor n°3 (Landscape)

7/5/2019

L’Outdoor numero 3 (Tropical), è il primo di tre progetti di outdoor appositamente progettati per una nota azienda che realizza scenari e scenografie legate al mondo del benessere e del wellness.
Lo scenario numero tre, nello specifico, è stato progettato per essere realizzato in una spiaggia tropicale in Vietnam.
Questo spazio coperto di circa 300 metri quadrati totalmente fruibile dalla spiaggia, ospiterà degli spazi per il fitness e accoglierà anche una grande varietà di attività all’aperto (corsi e saggi sportivi e di danza)

Clicca sull'immagine per visionare il progetto

La struttura lignea di tale impianto, vuole ricordare il portamento scostante delle Arecaceae Palmae, tipologia di palme tropicali ad alto fusto, tipiche del luogo.
La struttura composta da sette campate a forma di “V”, sono collegate tra di loro mediante dei teli semi permeabili ed ombreggianti, così da creare un’unica istallazione totalmente coperta e totalmente removibile.

Gli altri due scenari (il numero 1 e il numero 2) saranno realizzati appositamente per una location rurale in Toscana e l’altro per un belvedere nel sud Italia.

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Encausto (Art)

6/26/2019

Paralipomeni alla vera tecnica dell’Affresco Storico

L’ultima fase da eseguire se si vuole realizzare un affresco duraturo e visivamente notevole, è in realtà una fase di pittura “a secco” che si realizza utilizzando particolari “elementi” e materiali, che permettono di “chiudere” il dipinto e donargli un ulteriore strato finale protettivo e lucidante, chiamato tecnicamente encausto.
Notifichiamo da principio che tale fase non è indispensabile, un vero affresco ben eseguito non ha bisogno di una verniciatura a secco finale, ma noi la consigliamo vivamente poiché permette essenzialmente di correggere le modificazioni cromatiche causate dalla carbonatazione e ci permette di rendere più corpose le tonalità dell’opera finita.
I soliti cenni storici ci rivelano che i Romani usavano rivestire l'affresco con uno strato di cera mescolata con olio seccativo o volatile. Su diversi affreschi del Cinquecento è stata passata una mano di cera a guisa di vernice finale. Leon Battista Alberti consiglia una mano di mastice sciolto in cera e olio, facendolo penetrare con una fonte di calore.

Diverse e illimitate applicazioni fanno dell’affresco la tecnica più complessa ma affascinante, noi come sempre riveliamo alcune informazioni del nostro procedimento, che oltretutto è in continua evoluzione e sperimentazione.

Consigliamo inizialmente di sperimentare la tecnica con una semplice miscela di cera d’api Toscana e acquaragia mischiata a un dipresso in rapporti 1:2.
Il tutto deve essere scaldato a bagnomaria per rendere i grani di cera solubili nel diluente (evitate di scaldare a fiamma viva, per non rischiare inutili incendi).
Questo fluido deve essere usato come veicolo degli stessi pigmenti per realizzare le ultime velature sull’affresco, ovviamente asciutto e dopo aver compiuto la fase di carbonatazione.
Reintegrare le parti di colore alienate dal processo chimico è lo scopo principale di questa tecnica.
Successivamente si procede con velature lievi per imprimere carattere al dipinto. Si può ad esempio dare più carattere ai chiaro-scuri o ai contrasti di luce e ombra facendo risaturare colori che nella carbonatazione avevano subito l’ingrigimento.

L’encausto tende ad asciugarsi molto velocemente, essendo il diluente in genere molto volatile che permetterebbe alla cera di risolidificare con rapidità. Tuttavia noi consigliamo di attendere le solite 24 ore, per procedere alla lucidatura finale, tramite sfregamento vigoroso ma attento dell’encausto con panni di lana.

Per una buona penetrazione dell’encausto nelle parti porose del tonachino affrescato è anche consigliato tenere calda costantemente la miscela di cera d’api e diluente. Riguardo ai consigli mirati di penetrazione tramite calore dell’encausto, enunciati da Vitruvio e Gian Battista Alberti, stiamo studiando tecniche non convenzionali che per il momento lasciamo scritte nei nostri diari privati in attesa di conferme pratiche più soddisfacenti.

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* BREAKING NEWS * Stone House (Architecture)

6/17/2019

La Stone House, la residenza monofamiliare che andrà ad edificare l’omonimo quartiere (Stone District), sorge come un’opera integrata nel contesto paesaggistico in cui verrà edificata.
Tramite l’utilizzo della pietra in facciata e del tetto verde sulla copertura (realizzato mediante moduli prevegetati), la residenza avrà l’onere di apparire esternamente come un edificio tradizionale integrato con il contesto ambientale, ma allo stesso tempo, grazie alla particolare conformazione del design architettonico, donerà il massimo comfort all’abitazione.
I prospetti dell’edificio vogliono creare un contrasto tra la pesantezza della pietra e la leggerezza del vetro.
Il prospetto principale di ingresso è una dimostrazione concettuale che l’edificio in pietra viene ideologicamente squarciato e si apre per accogliere gli ospiti e i residenti della casa, generando un delta in pianta, totalmente vetrato a livello di prospetto.
Questo ingresso permette di immettersi direttamente nella zona living della casa che si apre sull’asse nord sud, creando due ali laterali (est e ovest) che accoglieranno la zona notte dell’abitazione.
Nel lato nord della residenza che apre verso il paesaggio tutto il lato lungo della zona giorno, è presente anche un portico utile nelle serate estive per ospitare cene o eventi all’aperto, avvalorato anche dall’ampia piscina che guarda verso il paesaggio offidano.

* BREAKING NEWS * Wooden Star loft (Interior Design)

5/21/2019

Pubblicato il Wooden Star Loft, il nuovo studio degli arredi interni di un loft già costruito, caratterizzato da un soffitto ligneo a forma di stella, da cui prende il nome il progetto.

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* BREAKING NEWS * Lightcatcher House (Architecture)

5/2/2019

La prima creatura di Dio fu la luce, l’ultima l’uomo…
La Lightcatcher house è la residenza di chi vive la luce, uno spazio di circa 300 metri quadrati immerso nel verde e forgiato dalla luce.
Le ampie vetrate commiste al legno di rovere interno, concepiscono spazi minimali fortemente naturalistici.
La pietra irregolare utilizzata sulle facciate esterne aspira a narrare un edificio apparentemente rupestre, naturalistico quasi fortuito, come fosse stato edificato in assenza di frenesie architettoniche, ma da coscienze scientificamente biofiliche.
Negli interni si predilige la pianta libera, così da evitare i rimbalzi di luce e godere della pura radiazione luminosa.
Il comfort interno è massimo, seppur le parti domotiche vengono celate dai dettagli architettonici e non si vuole ostentare nessuna forma di tecnologia banalmente egocentrica.
La zona giorno è mutevole, in base alla stagione riesce a variare il suo utilizzo, grazie alle ampie vetrate mobili che la estende (nella stagione estiva) inglobando l’ampio patio esterno semi coperto.
Il soppalco, gli ampi camini e gli arredi, rendono gli spazi versatili perfetti sia per un uso domestico familiare, sia per un utilizzo comune, come nel caso di feste e ricevimenti.

La Lightcatcher House non è solo uno spazio di alto design,
non è un solo una residenza di lusso per ricevimenti cortesi,
non è solo il nido ideale di una famiglia felice…

La Lightcatcher House è il paradiso rilesso di un raggio di sole
è l’infinito nel suono del vento in una valle fiorita
è l’eternità custodita nell’odore di una tempesta compiuta

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Il culto dell’industria... (Pamphlet Architettonico-Sociologico)

4/11/2019

ttaccare a testa bassa l’industria oggi potrebbe essere facile ma allo stesso tempo totalmente controproducente.
Siamo consapevoli per primi che l’industria abbia generato un mondo più confortevole e generalmente migliore; purtroppo però, come tutte le cose che subiscono mutazioni e cambiamenti con il tempo, non si può di certo affermare che oggi gli effetti collaterali non ci siano stati e non ci abbiano investito in pieno.

Lo “spirito nuovo” ricercato e difeso da Le Corbusier nei primi decenni dello scorso secolo, oggi ha modificato il suo status quo creando tante difficoltà, sia a livello architettonico-urbanistico, sia in un contesto più generalizzato di cultura industriale.
Quello che noi più volte abbiamo chiamato e chiameremo nei nostri scritti “industrianesimo” si riferisce alla spasmodica attitudine della cultura contemporanea di gestire la propria vita con criteri industriali, nell’ambito architettonico indicherà per noi la via da non seguire per evitare di progettare edifici che soddisfino ben poco coloro che li debbano abitare o ancor peggio il contesto che dovrà accoglierli.

Il culto dell’industria che oggi critichiamo, è un culto che può solo portare beneficio solo a chi “offre” il prodotto industriale, piuttosto che colore che lo “acquistano”.
Oggi il culto dell’industria non progetta più beni adatti all’essere umano, ma progetta prodotti che si adattano alla massa.
Questo modo di operare, in tutti gli ambiti dovrebbe far riflettere, in special modo nel contesto architettonico, tali metodi industriali si dovrebbero dimostrare palesemente antiquati e demodè.
L’ industria architettonica resta attiva e in relativa salute per via di una mancante alternativa convincente.
Il problema principale è un dilemma culturale, l’industria oggi è considerata dalla massa se non vantaggiosa, almeno accettabile, e questo non è ammissibile.
La mediocrità qualitativa dei prodotti generati dall’industria oggi, è ridotta e spesso annullata dal marketing che risulta il vero ed unico modello virtuoso della società contemporanea.
Il marketing ha una forza e un virtuosismo tale da innalzare qualitativamente i prodotti mediocri dell’industria e nella maggioranza dei casi, renderli addirittura desiderabili, così da ridurre il gap e rendere prodotti totalmente insufficienti, qualitativamente appetibili.
Tanto e troppo fumo, che rischia di farci perdere il contatto con la realtà e con un arrosto che mai assaporeremo; il marketing dal canto suo, riesce a renderci questo fumo allettante, facendoci scordare il reale sapore e l’importanza di un piatto che mai mangeremo.

Un’alternativa all’industrianesimo non viene ad oggi cercata perché crediamo che i prodotti figli dell’industria che utilizziamo, siano prodotti perfetti per le nostre necessità, eppure, nonostante avessimo tanto a disposizione, siamo perennemente insoddisfatti.
L’insoddisfazione non è dovuta da motivazioni psicologiche, sociali o culturali; l’insoddisfazione reale è dovuta a nostro avviso dalla mancanza di diversificazione, è dovuta dal fatto che siamo costretti ad uniformarci e ad avere gli stessi interessi, per far sì che l’industria possa rifilare il suo prodotto standardizzato.
Se pretendessimo beni differenti e creati a nostra misura, la diversificazione della produzione sarebbe tale che l’industria non riuscirebbe più a produrre in maniera seriale; la differenziazione del bene da produrre annullerebbe il sistema di produzione seriale che mantiene vivo il culto industriale.
Per far sì che l’industrianesimo si tenga in vita e proliferi vigorosamente nei prossimi decenni saranno costretti addirittura ad aumentare giorno per giorno la standardizzazione del prodotto, ciò significa che noi utilizzatori dei suddetti prodotti dovremo sforzarci ad uniformarci sempre più per poterceli rendere appetibili, acquistarli e quindi mantenere in vita il culto dell’industria.
Per certi versi siamo stati costretti involontariamente a diventare sempre più uguali in tema di desiderabilità dei beni da noi acquistabili e paradossalmente la diversità è accolta gentilmente, con il fine di un omogeneizzazione sociale.
Attualmente la diversità non viene valorizzata, ma viene solo accettata, per poi essere inglobata nel contenitore sociale che dovrà in qualche modo rendere tutti uniformi a livello di desiderabilità materiale.

La pesante insoddisfazione che dobbiamo reprimere ci costringe a crearci tante personalità che assumiamo in diversi contesti che andiamo ad occupare durante la nostra vita, così come il vapore in una pentola sotto pressione debba prima o poi cercare valvole o piccoli varchi dove ognuno di noi possa sviluppare la propria reale personalità.

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* BREAKING NEWS * Virtual Museum – Merlettaie (Virtual Reality)

3/19/2019

Pubblicato il primo museo virtuale da noi sviluppato, mediante fotogrammetria della reale opera architettonica/artistica e culturale delle Merlettaie di Offida e dell’adiacente muro medievale.

Questo progetto rappresenta il primo vero tentativo riuscito di riportare una reale opera architettonica e artistica in un ambiente virtuale così da renderla fruibile e visitabile a tutti.
La particolare realizzazione del modello (mediante fotogrammetria) riesce a restituire in maniera perfetta l’opera reale, con tutta la sua texture e le sue imprecisioni e particolarità prodotte dagli artisti e artigiani dei secoli passati.

Clicca sulla foto per vedere il video del Virtual Museum

Cosa aspetti a visitare questo luogo reale comodamente da casa tua?
RICHIEDICI IL FILE ESECUTIVO… lo rilasciamo in maniera gratuita con un download diretto!!!

N.b. Per una perfetta esperienza virtuale si consiglia di testare il progetto con i visori di realtà aumentata di ultima generazione o a contattarci e testare la virtual reality direttamente nei nostri studios!

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* BREAKING NEWS * Techno Parrot (Interior Design)

3/7/2019

Pubblicato il Techno Parrot, il nuovo interno di design in industrial style targato Dahlia Studios.

Immagine a 360° immersiva - All rights reserved - Copyright 2019

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* BREAKING NEWS * Fotogrammetria Muro e Merlettaie (Photogrammetry)

3/6/2019

La prima fotogrammetria ad alto realismo, del muro medievale e della fontana delle Merlettaie di Offida, realizzata per un progetto di valorizzazione architettonica ed illuminotecnica, è disponibile anche con il download diretto (in low poly) al seguente link o cliccando sulla foto sottostante.

https://skfb.ly/6HWSv

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* BREAKING NEWS * Anteprima assoluta Lightcatcher House -Sferico (Architecture)

2/19/2019

Oggi rilasciamo il primo still render sferico dell'ultimo progetto di architettura da noi realizzato e presto pubblicato.

Seguiranno nuovi sviluppi e il progetto completo nelle prossime settimane!!!

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* BREAKING NEWS * Virtual Tour – Greeting Gambian Arch (Virtual Reality)

2/8/2019

Pubblicato il tour virtuale del nostro decimo ed ultimo progetto architettonico.
Osserva e vivi la grande opera Gambiana da tre livelli differenti (piano strada, ristorante e Bar/Discoteca.
Testa la realtà virtuale ultra realistica del Dahlia Studio visitando le nostre sedi, saremo lieti di immergervi nel progetto virtuale.

Clicca sulla foto precedente per visionare il tour virtuale o contattaci per vivere la Virtual Reality in prima persona.

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* BREAKING NEWS * Stone District (Landscape)

2/7/2019

Disponibile sotto la sezione Landscape il progetto per la realizzazione delle opere di urbanizzazione primaria per i lotti edificabili ricadenti in zona di completamento residenziale.
Piano urbanistico di dettaglio F_11.3.1 della variante al vigente PRG del Comune di Offida

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* BREAKING NEWS * Due chiacchiere sulla sostenibilità e l’architettura (Architecture)

1/14/2019

Condividiamo l’intervista con Giuseppe Marconi fondatore insieme a Massimiliano Ossini della filiera della pasta “Mulini e Pastifici 1875”.
Nell’intervista parliamo di sostenibilità e architettura, in relazione al nuovo progetto architettonico del nuovo pastificio, che ci ha visti tra i gruppi premiati con la menzione d’onore!!!

* BREAKING NEWS * Sacred Wheat (Architecture)

1/9/2019

Il nuovo complesso architettonico è un inno al grano, alla sua lavorazione e ai suoi prodotti.
Il grano diventa figura e parte integrante del progetto generando un’aura di sacralità intorno al suo valore simbolico.
Il progetto vuole fondere insieme le principali componenti dell’architettura sacra, tradotte in chiave contemporanea, originando spazi che combinano aspetti industriali e religiosi, dove il simulacro da onorare non è fisico, ma è l’insieme dei processi di lavorazione generati dalle fasi produttive.
Architettonicamente si vuole così generare una dicotomia simbolica agli antipodi, un’industrializzazione religiosa o una sacralità industriale, concependo spazi funzionalmente anacronistici ma che vogliono creare un forte impatto emotivo sia sul visitatore dell’impianto architettonico, sia sugli operatori protagonisti del processo produttivo.

La teatralità del progetto è ideata per far entrare il visitatore nella produzione, tenendo però architettonicamente divise le fasi di lavorazione (locale produzione, pastificio, birrificio) dalle funzioni di ricevimento e osservazione (appartamenti, spazi coworking, locali di osservazione).
Tutto questo con il fine di consentire una lavorazione del prodotto ordinata, senza inquinare le fasi di produzione, tuttavia permettendo agli ospiti e visitatori di godere della struttura, entrando dentro la stessa e prendendo parte alla produzione.

clicca sull'imagine per visionare il progetto

Una galleria incastonata nello speciale involucro architettonico TAS Thatch Fire Membrane System (sistema di membrane antincendio in paglia), ci permette di osservare le lavorazioni nei settori del birrificio, delle celle frigorifere e del pastificio. Questo percorso che vuole rimembrare ai visitatori la sacralità dei portici religiosi, ci immette nel giardino pensile posto nella sommità del complesso.

Il giardino superiore, emotivamente ci accoglie e protegge come il chiostro interno di un monastero.
Lo spazio ospita una varietà di funzioni. Ci sono nel lato sud gli appartamenti, spazi ricettivi per accogliere al meglio i visitatori che intendono vivere l’esperienza all’interno del contesto produttivo. Dal centro del giardino sorgono due scalinate che introducono a due blocchi architettonici che nella sala principale di produzione appaiono come dei matronei sospesi.

Questi matronei che permettono ai visitatori di usufruire di una vista privilegiata sulla lavorazione, riescono ad entrare nei processi produttivi con forte impatto scenico, mantenendo però un isolamento tipico dei matronei religiosi visibili principalmente nell’architettura gotica e nelle sinagoghe.
Ospitano spazi di coworking che potrebbero essere usati anche per scopi didattici, come piccole aule conferenze o per zone di svago (bar o aree relax coperte)

Un ascensore posto sempre a ridosso dell’involucro, ci permette di tornare al livello zero dei piazzali e dei parcheggi, dove troviamo infine la parte dell’area riservata ai visitatori che accoglie l’outlet e la zona ricreativa comune.
Questo nuovo blocco architettonico, progettato per essere ipogeo, riflette la conformazione invisibile dei matronei posti sul giardino pensile, così da non intaccare l’individualismo visivo del complesso principale.
Da qui i visitatori potranno optare anche di visitare la parte retrostante del complesso che ospita il parco tematico, le vasche di carpe koi e le serre idroponiche, così da scoprire i processi di economia circolare caratterizzanti l’operato di Molini e Pastifici 1875.

I MATERIALI:
Tutte le superfici principali dei vari ambienti interni (locali produzione, magazzini, uffici, servizi ecc) sono state immaginate con l’utilizzo di intonaci e resine bianche, creando spazi sobri e luminosi, oltre che ben visibili dagli osservatori/visitatori esterni.

Le superfici calpestabili esterne (piazzali, strade e parcheggi) sono state progettate con l’utilizzo di bioasfalti drenanti colorati, con caratteristiche visive simili ai percorsi di terra battuta tipici delle strade di campagna marchigiane, ma a differenza di queste, con le importanti caratteristiche meccaniche degli asfalti tradizionali.

Per il giardino pensile è stato optato un materiale modulare che necessita di un bassissimo livello di manutenzione. Il prevegetato di sedum infatti permette di essere montato con estrema facilità, riesce a svolgere le sue funzioni di verde pensile con solo cinque centimetri di spessore aggiuntivo (non appesantendo troppo il pacchetto di copertura come fanno i tradizionali tetti verdi) e soprattutto essendo composto da essenze che necessitano di pochissima manutenzione.
Autolivellante e auto innaffiante, riesce ad immagazzinare acqua piovana (nelle vaschette dei moduli) e quindi resiste anche a lunghi periodi di siccità.

Infine come già accennato, l’involucro esterno della struttura principale, verrà realizzato con l’innovativo Thatch Fire Membrane System, ovvero il sistema di membrane antincendio in paglia, che permetterà di riutilizzare gli scarti della mietitura e riproporli nell’involucro che oltre a rispondere alla richiesta di economia circolare, sarà anche simbolo visivo diretto e caratterizzante di un nuovo complesso architettonico dall’alto valore tecnologico e naturalistico.

* BREAKING NEWS * Nuova filiera della Pasta Mulini e Pastifici 1875 (Architecture)

1/2/2019

Domenica 29 Dicembre siamo stati menzionati in un articolo che raccontava il concorso per la progettazione della nuova filiera della pasta di “Mulini e Pastifici 1875”.