Domenica 29 Dicembre siamo stati menzionati in un articolo che raccontava il concorso per la progettazione della nuova filiera della pasta di “Mulini e Pastifici 1875”.
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Primi ad introdurre la realtà virtuale in architettura, gli unici a renderla disponibile a tutti! Visita i nostri studios e prenota il tuo visore VR 360 per immergerti con il tuo smartphone nei progetti targati. Abbiamo più di 100 visori disponibili, fino ad esaurimento scorte, BUON NATALE !
Pubblicato il nuovo quadro raffigurante il Vescovo di Ascoli Piceno Don Giovanni D’Ercole. L’opera è stata consegnata al Vescovo lunedi 3 dicembre 2018, con la presenza del Vicario Don Emidio Rossi e di altri membri della curia.  clicca sulla foto per vedere l'opera Il Greeting Gambian’s Arc nasce come arco di buon auspicio per un futuro di sviluppo e di crescita della Nazione, oltre che essere un augurio per l’anniversario dei 50 anni di indipendenza del Paese. L’opera architettonica è la composizione di tre archi generati dalle caratteristiche e dai princìpi su cui si fonda la Nazione. La sua forma e la sua geometria nascono da quei simboli che sono stati scelti in rappresentanza del popolo e dell’area geografica. L’arco più alto simboleggia il Sole e la Savana che sono espressi nel colore rosso della bandiera nazionale. Proprio per questo suo significato ospita al suo interno il belvedere, punto di osservazione rialzato che come il sole guarda dall’alto il Paese. Il secondo arco, quello di mezzo, rappresenta invece il Fiume Gambia (colore blu), che si staglia al centro del paese e ne diventa il fulcro vitale e di sviluppo. Al suo interno è locato un piccolo ristorante di élite che permette di vivere l’esperienza gastronomica del luogo. Il terzo arco, il più basso raffigura la Terra, il colore verde nella bandiera gambiana. La terra simbolo di stabilità e appartenenza, è rappresentato dall’esercito e quindi nell’arco dalla presenza delle postazioni di guardia.  La bandiera oltre al colore rosso, blu e verde presenta anche il colore bianco. Con esso si vuole esprimere la Pace, che nell’architettura dell’opera viene riportata con due fasce adiacenti rispettivamente al secondo e al terzo arco. Tale disposizione enfatizza che la pace deve essere parte integrante della Nazione così come avviene nel progetto.
Il movimento degli archi e la loro gerarchia invece sono subordinati ai princìpi su cui si basa la cultura e il Popolo gambiano: Progresso, Prosperità e Pace. Il Progresso viene espresso nell’architettura dell’opera dal senso ascensionale degli archi, dai più piccoli che si appoggiano al più grande per un augurio di una crescita costante nel tempo. Il senso di elevazione si nota principalmente nei prospetti laterali. La Prosperità è introdotta dalla dinamicità stessa del progetto; questo principio viene visto come un percorso difficile e faticoso, ma raggiungibile. Esso è espresso dal raddrizzamento degli archi che invitano ad una crescita personale e collettiva, fino a raggiungere la verticalità perfetta, forte e imponente, la meta da raggiungere. La Pace, essendo ripetuta anche nella bandiera, è uno dei punti di forza del progetto poiché è interpretata dal materiale auto-illuminante che dona luce sia esternamente che internamente all’opera architettonica, come la pace è la luce che illumina la via ad una fiorente Nazione. Il progetto si sviluppa secondo un modello moderno e occidentale che però si basa sul suo retrogusto classico dato dall’arco a sesto acuto. Anche nei materiali la modernità dell’involucro esterno dell’opera è contrapposta all’uso interno di un’illuminazione che crea un tripudio di colori tipici dello spirito continentale africano e, non a caso, rappresentanti i colori nazionali gambiani. RIPRODUZIONE RISERVATA Dahlia's Journal_©Copyright 2018 - All Rights Reserved
Rilasciamo la prima fotogrammetria territoriale di un rilievo collinare circondato da calanchi, nel cuore del Piceno.
La mesh finale e i relativi renders, sono stati realizzati sviluppando una fotoscansione aerea di 31 fotografie, scattate in alta risoluzione 4k, e poi lavorate mediante programmi di fotogrammetria e programmi 3d.
Nel link seguente è possibile visionare la fotogrammetria in 3d.
RIPRODUZIONE RISERVATA Dahlia's Journal_©Copyright 2018 - All Rights Reserved Il progetto della nuova grande opera presto sarà svelato, e con essa il virtual tour COMPLETO!!! (Con tre livelli di esplorazione, più di 5000 metri quadri visitabili ed individui dotati di intelligenza artificiale).  Rimanete con noi e nel frattempo godetevi il trailer di lancio. Buona Visione. Oggi rilasciamo il primo still render sferico dell'ultimo progetto di desing da noi realizzato.
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 Abside dell'Annunciazione Gotica |  Fasi di pre-affresco - "pulitura" dell'intonaco grezzo |  Fase di Affresco - colmo volta stellata |  Backstage con Mons. Stefano Russo - Segretario Generale CEI |
Clicca su una delle precedenti immagini per vedere la prima parte dell'affresco (nicchie)
La comunità di Acquasanta Terme ha festeggiato ieri con grande calore e partecipazione l’inaugurazione del nuovo centro polivalente parrocchiale “San Luigi Orione”, realizzato grazie al generoso sostegno della Congregazione di Don Orione e di altri benefattori. Il taglio del nastro della struttura, costruita in acciaio e a prova di terremoti, ha avuto luogo in modo significativo proprio nella giornata nazionale della prevenzione sismica celebrata in oltre 500 località italiane.
La cerimonia di inaugurazione, presieduta dal vescovo di Ascoli Piceno mons. Giovanni D’Ercole, è stata allietata dal suono della banda città di Acquasanta.
La cerimonia di inaugurazione, presieduta dal vescovo di Ascoli Piceno mons. Giovanni D’Ercole, è stata allietata dal suono della banda città di Acquasanta.
clicca per vedere il progetto
Il centro comunitario che nella prossima primavera apparirà per la sua reale “vocazione green”, quando il tetto verde sarà finalmente vegetato e rigoglioso è ad oggi una delle strutture strategiche della ricostruzione post sisma, poiché oltre al centro pastorale il complesso ospita anche la sezione della Croce Verde locale.
Da oggi i cittadini di Acquasanta Terme e dei comuni limitrofi avranno a disposizione spazi che aiuteranno la comunità a rifiorire dopo gli infausti avvenimenti creati dal sisma del 2016.
Da oggi i cittadini di Acquasanta Terme e dei comuni limitrofi avranno a disposizione spazi che aiuteranno la comunità a rifiorire dopo gli infausti avvenimenti creati dal sisma del 2016.
Pubblicato il tour virtuale del nostro ultimo progetto architettonico.
Osserva e vivi l’esclusivo interno di desing in stile modernista incastonato nel centro storico di Offida, uno dei borghi più belli d’Italia.
Vivi il design del Dahlia Studio visitando le nostre sedi, saremo lieti di immergervi nel progetto grazie alla nostra avanguardistica realtà virtuale.
Osserva e vivi l’esclusivo interno di desing in stile modernista incastonato nel centro storico di Offida, uno dei borghi più belli d’Italia.
Vivi il design del Dahlia Studio visitando le nostre sedi, saremo lieti di immergervi nel progetto grazie alla nostra avanguardistica realtà virtuale.
Clicca sulla foto precedente per visionare il tour virtuale o contattaci per vivere la Virtual Reality in prima persona.
Appare arduo a volte comprendere cosa ci attrae in un opera d’arte o architettonica, dove la semplice idea di bello a volte viene superata da qualcosa che riesce a colpirci e deporre l’immaginazione con l’arguzia dolorosa di un piacere fugace.
Nella concezione di Edmund Burke il sublime è legato al terrore, e il terrore è tanto più spaventoso se legato alla paura peggiore per l'uomo, ossia la morte.
Questo sentimento di terrore però non deve essere vissuto in prima persona, in quanto non sarà più sublime ma paura vera e propria.
Quindi è necessario che il fenomeno terribile sia lontano da noi, che siamo invece al sicuro.
Perché il sublime possa affiorare, è importante che qualcosa minacci le certezze del nostro io interiore.
Burke introduce la distinzione fra il bello e il sublime.
Mentre il bello è una forza generatrice legata ai rapporti umani, stabilito dall’estetica classica attraverso i canoni della proporzione e dell’armonia (poi rivisitati nell’epoca modernista), il sublime è una forza distruttrice, provoca uno shock, un piacere misto a dolore.
Il sublime è istinto e non “illuminazione” è una minaccia all’autoconservazione, il piacere nasce solo a patto di mantenere una distanza di sicurezza, essere protetti, è il “brivido di tale annientamento”.
Per questo motivo quando si parla di sublime non si parla di un oggetto, ma si parla di uno stato d’animo, essendo la sublimità insita nel nostro animo.
Il sublime genera uno scambio continuo fra il soggetto e l’oggetto, tra il dentro e il fuori, come sottolinea Baldine Saint Girons: “è l’evento che accade e il suo accadimento”.
Per rendere più chiaro tale concetto ci avvaliamo anche della testimonianza di Arthur Schopenhauer, nel primo volume de Il mondo come volontà e rappresentazione elenca esempi di passaggio dal Bello al più elevato Sublime che spiega:
<il sentimento del bello è semplicemente il piacere provato guardando un oggetto piacevole. Il sentimento del Sublime, invece, è il piacere che si prova osservando la potenza o la vastità di un oggetto che potrebbe distruggere chi lo osserva.>
Inutile dire che la massima esperienza del sublime è indotta dalla natura e dai fenomeni ad essa correlati.
La natura, considerata nell’opinione estetica come una forza che non ha alcun dominio su di noi, è dinamicamente sublime, e per esserlo, deve essere in grado di generare timore.
Qualsiasi cosa si oppone a noi può essere considerata ostile, quell’ostilità se non può essere controllata dal nostro potere, può generare timore.
Un temporale ornato di vigorosi lampi e tuoni, uragani urlanti che devastano tutto ciò che incontrano, un oceano in tempesta o i vulcani in eruzione, sono esempi di forza distruttrice della natura che annientano il nostro io, limitandoci ad una vana resistenza mista a terrore.
Il loro aspetto però, diventa tanto più attraente per quanto è tremendo, se da una posizione di pericolo, ci spostassimo in una posizione di protezione privilegiata, così da assistere a tali fenomeni, sapendo di essere al sicuro.
Questo esempio dimostra che la sublimità non risiede in un oggetto o in una situazione e quindi nemmeno nella natura stessa, ma risiede nel nostro animo e quindi è da valutare come qualcosa di oggettivo.
Nella concezione di Edmund Burke il sublime è legato al terrore, e il terrore è tanto più spaventoso se legato alla paura peggiore per l'uomo, ossia la morte.
Questo sentimento di terrore però non deve essere vissuto in prima persona, in quanto non sarà più sublime ma paura vera e propria.
Quindi è necessario che il fenomeno terribile sia lontano da noi, che siamo invece al sicuro.
Perché il sublime possa affiorare, è importante che qualcosa minacci le certezze del nostro io interiore.
Burke introduce la distinzione fra il bello e il sublime.
Mentre il bello è una forza generatrice legata ai rapporti umani, stabilito dall’estetica classica attraverso i canoni della proporzione e dell’armonia (poi rivisitati nell’epoca modernista), il sublime è una forza distruttrice, provoca uno shock, un piacere misto a dolore.
Il sublime è istinto e non “illuminazione” è una minaccia all’autoconservazione, il piacere nasce solo a patto di mantenere una distanza di sicurezza, essere protetti, è il “brivido di tale annientamento”.
Per questo motivo quando si parla di sublime non si parla di un oggetto, ma si parla di uno stato d’animo, essendo la sublimità insita nel nostro animo.
Il sublime genera uno scambio continuo fra il soggetto e l’oggetto, tra il dentro e il fuori, come sottolinea Baldine Saint Girons: “è l’evento che accade e il suo accadimento”.
Per rendere più chiaro tale concetto ci avvaliamo anche della testimonianza di Arthur Schopenhauer, nel primo volume de Il mondo come volontà e rappresentazione elenca esempi di passaggio dal Bello al più elevato Sublime che spiega:
<il sentimento del bello è semplicemente il piacere provato guardando un oggetto piacevole. Il sentimento del Sublime, invece, è il piacere che si prova osservando la potenza o la vastità di un oggetto che potrebbe distruggere chi lo osserva.>
Inutile dire che la massima esperienza del sublime è indotta dalla natura e dai fenomeni ad essa correlati.
La natura, considerata nell’opinione estetica come una forza che non ha alcun dominio su di noi, è dinamicamente sublime, e per esserlo, deve essere in grado di generare timore.
Qualsiasi cosa si oppone a noi può essere considerata ostile, quell’ostilità se non può essere controllata dal nostro potere, può generare timore.
Un temporale ornato di vigorosi lampi e tuoni, uragani urlanti che devastano tutto ciò che incontrano, un oceano in tempesta o i vulcani in eruzione, sono esempi di forza distruttrice della natura che annientano il nostro io, limitandoci ad una vana resistenza mista a terrore.
Il loro aspetto però, diventa tanto più attraente per quanto è tremendo, se da una posizione di pericolo, ci spostassimo in una posizione di protezione privilegiata, così da assistere a tali fenomeni, sapendo di essere al sicuro.
Questo esempio dimostra che la sublimità non risiede in un oggetto o in una situazione e quindi nemmeno nella natura stessa, ma risiede nel nostro animo e quindi è da valutare come qualcosa di oggettivo.
William Turner - Eruzione del Vesuvio
Alcuni pensatori, hanno oltretutto osservato che il sublime nasce nei periodi di crisi. Come tra il I sec. a.C. e il I sec. d.C, con il passaggio tra politeismo e monoteismo, o come nel XVIII secolo con il crollo dell’ideologia geocentrica e la rivoluzione copernicana, o come nel XX secolo con gli orrori dell’olocausto.
In architettura e nell’arte si è cercato nell’epoca classica e romantica, un’estetica che centrasse i canoni del sublime, legando le opere sia artistiche che architettoniche alla natura.
Oggi con l’avvento del post-modernismo e del decostruttivismo si cerca di rispolverare il sublime, tentando di usarlo, a volte impropriamente, per giustificare le forme aliene delle opere contemporanee degli archistar.
Si cerca di portare avanti una teoria in cui il sublime non si dovrebbe più legare agli spazi naturali, ma alla realtà delle metropoli, caratterizzate a volte dalle sproporzioni degli spazi urbani e dalle folle brulicanti che le invadono.
Un’opera architettonica decostruttivista, con le sue deformazioni, interruzioni, spirali e labirinti, è concepita come tale perché dovrebbe generare la destabilizzazione; secondo le filosofie decostruttiviste il caos generato, a sua volta può provocare stati d’animo piacevoli riconducibili al sublime.
Con questa semplificata spiegazione si cerca di contemplare le opere (a volte irragionevoli) decostruttiviste, come scatenanti il sentimento del sublime
Noi crediamo che il sublime non può esistere senza il suo mezzo provocante per eccellenza, la natura.
Che la natura sia da considerare in maniera preraffaellita, o che sia rappresentata dalle odierne metropoli, è un altro discorso.
Quello che spetta a noi è la giusta progettazione e realizzazione di costruzioni atte ad assicurare un sentimento puro di sublime, ma non di intaccare le nostre città o i nostri migliori luoghi naturalistici, con l’intento di costruire un’opera che debba essere essa stessa sublime; perché è giusto ricordarlo, quando si parla di sublime non si parla di un oggetto, ma si parla di uno stato d’animo.
Il sublime si lega ad avvenimenti terrificanti, e progettare un luogo che possa proteggerci e generare lo stato d’animo sublime non è la stessa cosa che progettare l’avvenimento (o l’edificio) terrificante stesso, quella è una pratica riservata ai progettisti di luna park.
Questo malinteso può solo aiutare a realizzare opere architettoniche aliene che sconvolgerebbero i nostri luoghi vitali, come hanno fatto e stanno facendo molti architetti contemporanei, più che donarci un sentimento fondamentale come il sublime.
*** Appendice ***
Dati statistici sostengono che un italiano su quattro non riesce a prestare attenzione ad una lettura di più di quattro righe e sappiamo che la metà dei 3/4 che continua a leggere, interrompe la lettura prima della fine; ciò nonostante per tutti coloro che riescono ad arrivare fino a questo punto a leggere questa piccola appendice, (forse interessati dai temi trattati e non annoiati dal nostro stile di scrittura a volte troppo discorsivo), ribadiamo che questo Dahlia's Journal non è considerato da noi stessi un blog divulgativo, non avendo noi né le competenze né la presunzione di insegnare qualcosa a qualcuno.
Da considerare più come un diario pubblico in cui decidiamo di appuntare periodicamente alcune teorie e piccole informazioni artistiche, estrapolate dai nostri diari privati, con l’unico fine di agevolare la nostra missione e al massimo risultare utile a qualcuno che sappia coglierle.
Con la speranza che lo si legga nella giusta maniera e non si rechi offesa a nessuno mai!
RIPRODUZIONE RISERVATA
Dahlia's Journal_©Copyright 2018 - All Rights Reserved
In architettura e nell’arte si è cercato nell’epoca classica e romantica, un’estetica che centrasse i canoni del sublime, legando le opere sia artistiche che architettoniche alla natura.
Oggi con l’avvento del post-modernismo e del decostruttivismo si cerca di rispolverare il sublime, tentando di usarlo, a volte impropriamente, per giustificare le forme aliene delle opere contemporanee degli archistar.
Si cerca di portare avanti una teoria in cui il sublime non si dovrebbe più legare agli spazi naturali, ma alla realtà delle metropoli, caratterizzate a volte dalle sproporzioni degli spazi urbani e dalle folle brulicanti che le invadono.
Un’opera architettonica decostruttivista, con le sue deformazioni, interruzioni, spirali e labirinti, è concepita come tale perché dovrebbe generare la destabilizzazione; secondo le filosofie decostruttiviste il caos generato, a sua volta può provocare stati d’animo piacevoli riconducibili al sublime.
Con questa semplificata spiegazione si cerca di contemplare le opere (a volte irragionevoli) decostruttiviste, come scatenanti il sentimento del sublime
Noi crediamo che il sublime non può esistere senza il suo mezzo provocante per eccellenza, la natura.
Che la natura sia da considerare in maniera preraffaellita, o che sia rappresentata dalle odierne metropoli, è un altro discorso.
Quello che spetta a noi è la giusta progettazione e realizzazione di costruzioni atte ad assicurare un sentimento puro di sublime, ma non di intaccare le nostre città o i nostri migliori luoghi naturalistici, con l’intento di costruire un’opera che debba essere essa stessa sublime; perché è giusto ricordarlo, quando si parla di sublime non si parla di un oggetto, ma si parla di uno stato d’animo.
Il sublime si lega ad avvenimenti terrificanti, e progettare un luogo che possa proteggerci e generare lo stato d’animo sublime non è la stessa cosa che progettare l’avvenimento (o l’edificio) terrificante stesso, quella è una pratica riservata ai progettisti di luna park.
Questo malinteso può solo aiutare a realizzare opere architettoniche aliene che sconvolgerebbero i nostri luoghi vitali, come hanno fatto e stanno facendo molti architetti contemporanei, più che donarci un sentimento fondamentale come il sublime.
*** Appendice ***
Dati statistici sostengono che un italiano su quattro non riesce a prestare attenzione ad una lettura di più di quattro righe e sappiamo che la metà dei 3/4 che continua a leggere, interrompe la lettura prima della fine; ciò nonostante per tutti coloro che riescono ad arrivare fino a questo punto a leggere questa piccola appendice, (forse interessati dai temi trattati e non annoiati dal nostro stile di scrittura a volte troppo discorsivo), ribadiamo che questo Dahlia's Journal non è considerato da noi stessi un blog divulgativo, non avendo noi né le competenze né la presunzione di insegnare qualcosa a qualcuno.
Da considerare più come un diario pubblico in cui decidiamo di appuntare periodicamente alcune teorie e piccole informazioni artistiche, estrapolate dai nostri diari privati, con l’unico fine di agevolare la nostra missione e al massimo risultare utile a qualcuno che sappia coglierle.
Con la speranza che lo si legga nella giusta maniera e non si rechi offesa a nessuno mai!
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Oggi regaleremo a tutti i nostri amici, che come noi hanno poco tempo per vivere le vacanze al mare, uno stralcio di spiaggia virtuale realizzata mediante foto scansione.
modello wireframe
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modello renderizzato
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Il modello è utilizzabile congiuntamente a mappe procedurali, con la possibilità di arricchire una location marina 3d.
il file che è scaricabile seguendo il seguente link Sketchfab...
Ringraziamo tutti coloro che vorranno mandarci qualche still del nostro modello nelle loro creazioni !!!
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Il Vescovo di Treviri Mons. Stephan Ackermann ha visitato il nostro centro comunitario di Acquasanta Terme (che è attualmente in ultimazione) accompagnato dal Vescovo della Diocesi di Ascoli Piceno Mons. Giovanni D’Ercole.
clicca sulla foto per vedere il progetto...
clicca sulla foto per vedere il progetto...
Ieri, 5 Agosto 2018 è avvenuta la consacrazione del nuovo affresco dell’ Annunciazione da noi eseguita, nell’Eremo Santa Maria di Val di Sasso Fabriano (AN).
Opera gotica realizzata mediante l’antica tecnica dell’affresco, opera commissionata dall’ordine dei Frati Minori, principalmente da Padre Ferdinando Campana, Padre provinciale Marche-San Marino, ed inaugurata assieme a S. Ecc. Mons. Stefano Russo Vescovo di Fabriano – Matelica.
Il soggetto rappresentato è una rivisitazione dell’Annunciazione presente nel Retablo realizzato nel 1393 da Padre Ilario da Viterbo, ospitato all’interno della Porziuncola, nella chiesa di Santa Maria degli Angeli – Assisi.
L’originale opera è stata riformulata all’interno delle cinque nicchie presenti nell’abside del portico esterno dell’Eremo di Santa Maria di Val di Sasso – Fabriano, con l’aggiunta di due fontane (nelle nicchie laterali) raffiguranti la fontana Sturinalto (l’originale fontana è locata sulla piazza di Fabriano).
Opera gotica, carica di simbolismo.
Opera gotica realizzata mediante l’antica tecnica dell’affresco, opera commissionata dall’ordine dei Frati Minori, principalmente da Padre Ferdinando Campana, Padre provinciale Marche-San Marino, ed inaugurata assieme a S. Ecc. Mons. Stefano Russo Vescovo di Fabriano – Matelica.
Il soggetto rappresentato è una rivisitazione dell’Annunciazione presente nel Retablo realizzato nel 1393 da Padre Ilario da Viterbo, ospitato all’interno della Porziuncola, nella chiesa di Santa Maria degli Angeli – Assisi.
L’originale opera è stata riformulata all’interno delle cinque nicchie presenti nell’abside del portico esterno dell’Eremo di Santa Maria di Val di Sasso – Fabriano, con l’aggiunta di due fontane (nelle nicchie laterali) raffiguranti la fontana Sturinalto (l’originale fontana è locata sulla piazza di Fabriano).
Opera gotica, carica di simbolismo.
clicca sull'immagine per vedere l'opera realizzata in progressione
Critica:
L’immagine riprodotta è la parte centrale dell’imponente retablo – manufatto che più complesso della semplice pala d’altare – è in questo caso costituito da una tavola di ampia superficie che venne commissionata al pittore Prete Ilario da Viterbo dal guardiano del convento della Porziuncola di Assisi Fr. Francesco da Sangemini nel 1393, in tempo di guerra e carestia, e venne pagata grazie ai proventi delle elemosine.
La raffigurazione è dedicata alla Vergine Annunciata dall’Arcangelo Gabriele e mostra varie analogie con “l’Annunciazione tra i Santi Ansano e Margherita” eseguita da Simone Martini nel 1333.
Il programma iconografico dell’opera è estremamente complesso infatti, come ha acutamente evidenziato uno studio di Mario Sensi del 2002, l’Annuncio della nascita del Salvatore, quindi il mistero dell’Incarnazione, avrebbe un forte legame con il concetto di “Francesco Madre” al quale farebbero riferimento gli altri episodi del retablo che narrano l’Indulgenza del Perdono di Assisi o della Porziuncola.
Vi sarebbe inoltre un’esaltazione del ruolo della stessa Porziuncola come “caput et mater” dell’Ordine minoritico: essa è “particella” di mondo affidata dal Signore a Francesco per servirlo, così come Maria di Nazareth, che con gli Osservanti ne diventa l’emblema, è “particella” eletta a santa di umanità scelta da Dio Padre per permettere al Verbo di farsi carne e di compiere il Disegno di salvezza.
I tratti simbolici principali dell’opera sono rappresentati da:
- I tre candidi gigli nel vaso al centro della scena, simboleggiano la purezza della Madre del Redentore, prima , durante e dopo il parto.
- L’Arcangelo Gabriele con in mano una penna con piuma, simbolo del ruolo del messaggio di Dio.
- La colomba simbolo dello Spirito Santo che dal Padre viene diretta verso Maria.
- L’atteggiamento di ritrosia da parte di Maria, simboleggia la sua capacità di accogliere il progetto divino ma con il timore di una giovane donna e anticipa la sofferenza del suo ruolo di Madre.
- Il libro nelle mani di Maria rappresenta la Bibbia aperta sul passo di Isaia che riporta la profezia sul concepimento di Gesù.
Tutta la composizione rispetta lo stile gotico ricco di elementi simbolici.
Nel disegno non c’è naturalismo: l’anatomia dei personaggi, la prospettiva, il modo di occupare lo spazio, gli elementi naturali e quelli divini sono realizzati con una sorta di costruzione geometrica. Anche la luce non è naturalistica: illumina tutto in egual modo come simbolo della presenza di Dio in tutta la creazione.
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In questi giorni siamo lieti di festeggiare i due anni, da quando per la prima volta abbiamo iniziato a sperimentare e introdurre la realtà virtuale nei nostri progetti.
Un lunghissimo lavoro che ci impegnò per quasi un anno, fino al Marzo 2017 quanto pubblicammo il primo progetto in Virtual Reality.
Una realtà virtuale che oggi è in continua evoluzione, cerchiamo sempre di ampliare e rendere via via più realistica, grazie ad Unreal Engine (motore grafico da noi amato), ai numerosi tool e i tanti collaboratori che in questi due anni abbiamo conosciuto e coinvolto nel team di sviluppo.
Un lunghissimo lavoro che ci impegnò per quasi un anno, fino al Marzo 2017 quanto pubblicammo il primo progetto in Virtual Reality.
Una realtà virtuale che oggi è in continua evoluzione, cerchiamo sempre di ampliare e rendere via via più realistica, grazie ad Unreal Engine (motore grafico da noi amato), ai numerosi tool e i tanti collaboratori che in questi due anni abbiamo conosciuto e coinvolto nel team di sviluppo.
Oggi per ringraziare tutti coloro che ci supportano ogni giorno, ci criticano e quindi ci fanno migliorare di volta in volta, rilasciamo TUTTI i progetti realizzati fino ad ora in realtà virtuale, da scaricare gratuitamente e da vivere con gli appositi visori oculari.
Nove progetti da vivere, in attesa del decimo attualmente in lavorazione presso i nostri studios, che vedrà delle sostanziali innovazioni cinematiche e grafiche.
Rising Church Day : Link progetto* ARCHITECTURE Rising Church
Downoload: https://drive.google.com/open?id=0B44s4sj4TN_BdDJUYjlsTE5CTTg
Rising Church Night: Link Progetto* ARCHITECTURE Rising Church
https://drive.google.com/open?id=0B44s4sj4TN_BLUtLUUpWd290Q2s
SambUrban House: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Samburban
https://drive.google.com/open?id=0B44s4sj4TN_BaXVfQ3BNbXZqUkE
Green Quake Centre: Link Progetto* ARCHITECTURE Green Quake
https://drive.google.com/open?id=0B7Ir8D-74C-deVBXMThzSGJwczg
Vitual Showroom: Link Progetto* VR Virtual Showroom
https://drive.google.com/open?id=1NGgjPtnLXTtFLIVhFDiX4ZEdiirYxE_j
Tokio Dream: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Tokyo Dream
https://drive.google.com/open?id=1xdlU_p-vM0HHBrG8wrdroGb8oSkBoVyg
Nuclear Blues: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Nuclear Blues
https://drive.google.com/open?id=1CmwX1DAG7Rv2q0KhQfJaUuDz0cTDir1m
Metamorphosis House: Link Progetto* ARCHITECTURE Metamorphosis
https://drive.google.com/file/d/1tZpJo6QpesjkDHaoAvVez5ypzYjwJQBZ/view
Doggrey night: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Doggrey
https://drive.google.com/open?id=1kzJxMpfAfl_PzeSwTyx_7IDh919Xfd8h
*** PER TUTTI COLORO CHE NON POSSEGGONO UN VISORE PER REALTA’ VIRTUALE, SAREMO LIETI DI OSPITARVI NEI NOSTRI STUDI, PER FARVI VIVERE QUESTI PROGETTI IN VIRTUAL REALITY***
P.S. I progetti sono gratuiti, possono essere diffusi liberamente. Tuttavia è vietato alienarne i contenuti e/o diffonderli con scopo di lucro.
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Nove progetti da vivere, in attesa del decimo attualmente in lavorazione presso i nostri studios, che vedrà delle sostanziali innovazioni cinematiche e grafiche.
Rising Church Day : Link progetto* ARCHITECTURE Rising Church
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Rising Church Night: Link Progetto* ARCHITECTURE Rising Church
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SambUrban House: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Samburban
https://drive.google.com/open?id=0B44s4sj4TN_BaXVfQ3BNbXZqUkE
Green Quake Centre: Link Progetto* ARCHITECTURE Green Quake
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Vitual Showroom: Link Progetto* VR Virtual Showroom
https://drive.google.com/open?id=1NGgjPtnLXTtFLIVhFDiX4ZEdiirYxE_j
Tokio Dream: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Tokyo Dream
https://drive.google.com/open?id=1xdlU_p-vM0HHBrG8wrdroGb8oSkBoVyg
Nuclear Blues: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Nuclear Blues
https://drive.google.com/open?id=1CmwX1DAG7Rv2q0KhQfJaUuDz0cTDir1m
Metamorphosis House: Link Progetto* ARCHITECTURE Metamorphosis
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Doggrey night: Link Progetto* INTERIOR DESIGN Doggrey
https://drive.google.com/open?id=1kzJxMpfAfl_PzeSwTyx_7IDh919Xfd8h
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